«Надо, чтобы кровь бурлила. Иначе я не испытываю удовлетворения», – объясняет Диана Малышева, почему ее команда каждый раз придумывает праздник заново, вместо того чтобы тиражировать одни и те же решения. «Если нам не интересно, мы засохнем от скуки. Мы – эгоисты от режиссуры». И эти же «эгоисты» готовы вложить собственный гонорар в карету у входа, лишь бы зритель попал в другой мир с первых минут. Они же учат профессиональное сообщество делать крутые ивенты, не боясь конкуренции, и превращают привычные праздники в события, после которых зрители выходят с ощущением, что «мировые катастрофы можно остановить».
О том, почему региональные праздники сегодня смелее и честнее столичных, как ограничения становятся топливом для фантазии и зачем режиссеру сознательно растить себе сильных соперников, – в интервью с руководителем «Дирекции фестивальных и культурно-массовых мероприятий» Челябинской области.
– Диана Алексеевна, давайте подведем итоги. Каким для вас был 2025-й год?
– Для нас это был по-настоящему трансформационный год – и в прямом, и в переносном смысле. Мы по-прежнему делали огромное количество праздников, крупнейших событий региона, но уже вышли на тот уровень, когда захотелось не только творить самим, но и делиться.
Мы создали лабораторию режиссуры и сценарного мастерства праздничных событий – для студентов профильных вузов, для специалистов из муниципалитетов, госучреждений, для коммерческого профессионального сообщества. Все лекции бесплатные. Благодаря поддержке Министерства культуры мы смогли приглашать лучших экспертов России, привозили их в Челябинск, и они обучали здесь наших режиссеров, сценаристов, организаторов.
Сами тоже много учились: ездили на семинары и конференции – и как спикеры, и как слушатели. Стали стратегическим партнером премии «Призвание артист». И самое главное – провели вторую всероссийскую конференцию для режиссеров и ивентеров «Трансформация реальности. Урал». Поэтому я и говорю: год был трансформационный во всех смыслах.
При этом, увеличивая количество мероприятий, мы не теряем к ним любви и не меняем отношения: работаем так же тщательно и с тем же азартом. Просто теперь мы не только сами растем, но и хотим помогать помогаем расти профессиональному сообществу.
– Зачем? Это же огромные затраты энергии и финансов.
– Однажды я для себя это четко сформулировала. Психологи говорят о вторичной выгоде. Я приглашаю будущих конкурентов – студентов и настоящих конкурентов – практиков, обучаю их, развиваю, чтобы они становились сильнее и… подталкивали меня в спину. Чтобы я не расслаблялась и бежала еще быстрее.
Но если без шуток, я действительно хочу служить своей профессии – режиссуре праздников. Служить сообществу, которое помогает мне самой развиваться. Служить своему вузу, который дал мне образование, и тем людям, которые там сейчас работают.
– Значит ли это, что конкуренции вы не боитесь?
ТО ЖЕ САМОЕ И С ЧАСТНЫМИ ПРАЗДНИКАМИ. В МОСКВЕ ЧАСТО ДОСТАТОЧНО ПРИГЛАСИТЬ ТРЕХ ЗВЕЗД, СДЕЛАТЬ ДОРОГОЙ ДЕКОР – И ГАЛОЧКУ ПОСТАВИЛИ. У НАС ЖЕ ВСЕ ДРУГ ДРУГА ЗНАЮТ, НЕ ХОЧЕТСЯ «КАК У СОСЕДА». И ПОТОМУ МЫ ПРИДУМЫВАЕМ ИНДИВИДУАЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ, КОТОРОЕ ОТСТРАИВАЕТ ИМЕННО ТЕБЯ, ТВОЮ КОМПАНИЮ, ТВОЙ ЗАВОД ОТ ДРУГИХ. ЭТИМ РЕГИОНАЛЬНЫЕ ИВЕНТЫ ЧАСТО ВЫГОДНО ОТЛИЧАЮТСЯ ОТ МОСКОВСКИХ.
– Нет, не боюсь. Более того, сожалею, что ее пока мало. Даже в столичных регионах. Поэтому наши выпускники уезжают в Москву, работают там в лучших агентствах: таких ребят, как мы здесь растим, там с огнем не отыщешь.
Региональный рынок ивент-индустрии во многом интереснее московского. В Москве много денег, и там часто пытаются решить вопросы режиссуры и организации «золотом»: закидать все бюджетом, пригласить максимум звезд. В профессиональной среде есть выражение – «закидать техниной»: весь свет, который есть, весь звук, всех звезд сразу. На тебя одновременно все лучи, все децибелы, и Кадышева с Шаманом, и Гагарина с Агутиным.
В регионах таких ресурсов нет, поэтому здесь включают фантазию: как из небольшого бюджета сделать что–то по настоящему интересное? Мы раньше Москвы вернулись к смыслам, к философии. И к индивидуальному празднику. У нас каждое мероприятие – частное или государственное – не похоже на другое.
Казалось бы, что там День России: триколор, вынос флагов и песни про Родину. Но у нас каждый раз – новый образ, новая художественная концепция, новые выразительные средства. Это делает праздник узнаваемым. Я могу по одной фотографии безошибочно назвать год: потому что каждый раз есть своя тема, своя философия и свой визуальный образ.
А если включить телевизор и посмотреть День России в Кремле – не хочу никого обижать, – но иногда это один и тот же концерт, и не поймешь, какого он года.
То же самое с частными праздниками. В Москве часто достаточно пригласить трех звезд, сделать дорогой декор – и галочку поставили. В регионе люди друг друга знают, не хочется «как у соседа». И мы придумываем индивидуальное решение, которое отстраивает именно тебя, твою компанию, твой завод от других.
Вот поэтому я уверена: региональные ивенты часто выгодно отличаются от московских.
– Какой проект 2025 года стал для вас самым важным, любимым?
– Этот год – юбилейный год Победы, год Защитника Отечества. Особое внимание – к патриотическим мероприятиям. И, конечно, главный праздник – 9 мая. Концерт в оперном театре стал для нас общей победой.
Мы никогда еще не использовали столько технических решений и не собирали на одной сцене такое количество коллективов со всего региона. Применили потрясающий, старый, почти забытый прием: в одном номере соединили три гигантских коллектива – хоровая капелла Эйдинова из Магнитогорска, оркестр русских народных инструментов «Малахит» и государственный академический ансамбль танца «Урал».
В советские годы это практиковалось, сейчас – реже, потому что это колоссально трудоемко и дорого: написать оркестровки, провести отдельные репетиции в разных городах, потом совместные… Гораздо проще вывести солиста: он спел и ушел.
Но мы сознательно пошли по сложному пути. И я уверена, не зря: ощущение у зрителей было ошеломительное. Да и у нас самих тоже. Когда такая синергия вложенных сил, эффект эмоционально получается невероятный.
Технику мы тоже использовали очень изобретательно. Каждый год 9 мая мы принципиально придумываем новый формат. Это не может быть просто концерт. Это всегда театрализованное действие с новой мыслью.
В этом году толчком стала фотография: начало мая 45-го, Лидия Русланова на ступенях Рейхстага дает первый победный концерт. Вокруг – солдаты: кто лежит, кто сидит, кто стоит. Все – уставшие, потрепанные, но счастливые. И она с распахнутыми руками поет. Для меня это квинтэссенция счастья Победы.
Мы взяли этот кадр за основу: выстроили лестницу, спроецировали фотографию на сетку, подсветили ее, а танцоры «Урала» восстановили эту живую картину. И дальше весь концерт мы разговаривали со зрителем именно об этом восхождении. Лестница стала символом пути к подвигу, пути всего народа к тому самому моменту, когда Русланова может, распахнув руки, глаза, душу, на всю мощь петь русские частушки.
1418 дней – на протяжении всей войны – народ поднимался ступенька за ступенькой. Города трудовой доблести, которые не спали и отдавали все, в том числе Танкоград, ковали Победу – это их ступенька. Воины… Матери, жены, которые ждали и не теряли надежды. Ленинград, ставший символом мужества и несгибаемой воли, – еще одна ступень.
Мы вспомнили о профессиях, о которых редко говорят на праздниках: почтальоны, медсестры, повара. А этот легендарный повар, который топором взял в плен танк, – это же реальный исторический факт. Сражались все.
Мы строили рассказ на живых фактах, историях, воспоминаниях очевидцев. И в финале, когда весь зал вместе с оркестром пел «День Победы», уже каждый ощущал личную причастность к Победе – через своих дедов и прадедов. И, конечно, мы говорили о том, что силы для сегодняшних побед мы черпаем именно там.
Этот праздник для меня особенный, потому что там случился катарсис. Мой личный в том числе.
– Изменилась ли география ваших мероприятий?
– Да, в этом году мы оставили за плечами проекты в Петербурге, Москве, Нижнем Новгороде, Тюмени. При этом мы не ставим перед собой цель любой ценой выходить в другие регионы.
Мне вообще кажется, что показатель профессионализма – это не «в каком городе ты работаешь», а «что именно ты делаешь». Зачастую масштаб мероприятий в регионах иногда больше и ответственнее, чем в столице.
Большинство столичных режиссеров часто остаются на уровне небольших локальных мероприятий. А региональная режиссерская команда имеет шансы делать по-настоящему масштабные события. Например, из недавнего – мы делали церемонию открытия Всероссийской спартакиады. И вот там, в «Тракторе», мы развернулись: Ягудин, олимпийские чемпионы по фигурному катанию, сильнейшие команды синхронного катания, воздушные гимнасты, победители «Танцы на ТНТ», уникальные декорации, реквизит…
Кубок Первого канала в этом году, кстати, впервые проходил не в Москве, а в регионе – в Челябинске. И это не случайно: Федерация фигурного катания России очень любит Челябинск. Вы же видите, сколько у нас проходит престижных соревнований по фигурному катанию? Это результат того, как грамотно регион выстроил отношения, насколько поразил уровнем проведения и организации.
Мы проводили, например, жеребьевку. Казалось бы, техническое мероприятие, но для спортсменов это праздник: единственный момент, когда они все вместе, в вечерних нарядах, еще до разделения по группам. Мы предложили сделать его на «Высоте 239». Представители Федерации и Первого канала сказали, что никогда в жизни не были так близко к заводу, тем более – внутри цеха. На них это произвело колоссальное впечатление.
Завод не просто остановил круглосуточный цех, но еще и красиво выложил трубы. И вот эти индустриальные декорации, наши сценические конструкции и мировые звезды спорта слились в одну картину. Была невероятная энергетика, кайф.
В этом году мы, по сути, вышли на всероссийский уровень еще и потому, что в Челябинске прошел «ВК Фест», и мы стали региональным подрядчиком фестиваля. Это было непросто: нужно было выстроить межведомственное взаимодействие – несколько министерств, городская администрация. Сотня согласований. Более трех месяцев ежедневной кропотливой работы.
Но общее желание сделать для Челябинска большой праздник победило. Все стартовало вовремя, билеты раскупили еще до начала. И для города это действительно было событие.
– Какие тренды вы видите сегодня в ивент отрасли?
– Сейчас в тренде индивидуальность, неповторимость, своя четкая идентичность. Мы недавно делали презентацию одного жилого комплекса. Заказчик сразу сказал: «Ни одной звезды. Это просто. Привезти звезду может любой, у кого есть деньги. Нам нужно то, что невозможно спутать».
Мы создали уникальную схему декораций. В этом зале такого не было никогда. Даже его хозяева удивились, как мы его трансформировали. В театрализованной программе участвовал оргАн.
Вы знаете, меня иногда ставит в тупик то, что многие режиссеры, работающие в Челябинске, элементарно не знают, какие ресурсы есть в городе. Мне недавно звонит коллега, режиссер крупного мероприятия: «Слушай, а какие у нас в Челябинске творческие коллективы есть?»
У нашей команды одна из сильнейших сторон – огромная база данных по артистам и необычным инструментам. В Челябинске, например, можно привезти орган почти в любое помещение – и это будет вау эффект. У нас есть потрясающие балетные труппы, удивительные коллаборации вокалистов с редкими инструментами…
Поэтому я, к сожалению, часто вижу у коллег из мероприятия в мероприятие одних и те же номера, одни и те же приемы и решения. Возможно, именно это искреннее сожаление и подтолкнуло нас к идее учить сообщество делать по-настоящему крутые события.
Мне кажется, сейчас не время закрытого индивидуализма в смысле организаторов – «никому не скажу, ничего не покажу». Я готова делиться, обращайтесь.
Но если вернуться к трендам – главный все равно в уникальности. Создавать особенные мероприятия – это то, что делает мою жизнь яркой. Если бы мы из месяца в месяц возили один и тот же коллектив с концерта на концерт, мы бы здесь от скуки позеленели и от тоски бы засохли.
Нам каждый раз нужно, чтобы было интересно нам самим. Мы такие эгоисты от режиссуры. Нам физически плохо, если мероприятие скучное, однотипное. Это как предательство профессии и предательство себя.
Рождение сценария каждый раз – как вынашивание ребенка, я эту параллель уже сто раз приводила. И тошнит, и плохо, и мы злимся, ходим недовольные, спорим. А потом – озарение, идея сложилась. И ты чувствуешь: вот оно. И дальше – чистое наслаждение: реализовать то, что выстрадал.
Я очень азартный человек. Мне нельзя в казино – проиграю все: не умею вовремя остановиться. Поэтому, наверное, я не самый правильный бизнесмен. Если у меня есть бюджет, я готова до копейки вложить его в реализацию. Меня все останавливают – бухгалтер, юрист: «Диана Алексеевна, стоп». А я: «Я придумала! Нам нужна карета у входа, это сразу погрузит зрителя в атмосферу. Это всего-то вот такая сумма». – «Нет, бюджет исчерпан». – «Какой у меня гонорар? Отлично. Несем карету!»
Если мне нравится идея, меня не остановить. И команда у меня такая же. Я очень долго ее собирала, кто-то приходил и уходил – не всем с нами по пути. Но те, кто сейчас рядом, – такие же фанатики. Готовы работать без сна и отдыха, пока кровь бурлит и глаза горят. Мы и плачем, и ругаемся, и нас «тошнит», но никто не откажется. Потому что тот кайф, который мы переживаем в момент мероприятия и после него, окупает все.
– Как вы восполняете потраченную энергию? Вы же очень много отдаете.
– Это как аккумулятор. Когда ты видишь результат, ты заряжаешься заново. Ты ведь не просто знаешь по отчетам, что все прошло хорошо – ты сама видишь, что происходит на сцене, видишь слезы в зале, слышишь аплодисменты.
Мне правда хочется служить. И это точно история не про деньги. Если бы я служила деньгам, я бы, наверное, занималась чем–то другим. Хочется служить идее, творчеству, созиданию.
После концерта 9 мая ко мне подошел дирижер оркестра «Малахит» и сказал: «Вы можете останавливать мировые катастрофы». Это было невероятно приятно. Один из тех моментов, ради которых все и делается.
– Что вас вдохновляет? Та самая картинка со ступеньками – она «случайно» нашлась?
– Случайности не случайны. Во-первых, режиссер, сценарист, создатель мероприятий не работает с девяти до шести. Мозг все время живет в режиме «поиска»: я просто иду по улице, вижу сочетание цветов – золотой, голубой и нежно зеленый. И все: на этом сочетании у нас потом строится весь День социального работника – декорации, букеты, костюмы, философия праздника. Золотые сердца, голубое небо, нежная зелень, предчувствие весны, которую эти люди будят своим трудом.
Мы так заточены, что смотрим на мир иначе: 24/7 что-то замечаем, собираем, складываем в копилку.
Меня всегда удивляет вопрос коллег: «Где брать вдохновение?» До нас жили Микеланджело и Тарковский, гениальные поэты, художники, режиссеры, фотографы. Они оставили нам колоссальное наследие. Смотрите, изучайте! Вы точно смотрели французское и итальянское кино? Или только американские блокбастеры? Советское кино смотрели? Эйзенштейна?
Русскую литературу вы знаете? А мировую? Как можно ходить и думать: «Ну где же взять вдохновение?» Оно везде: в живописи, в кукольном театре, в фотографии, в архитектуре. Ходи, смотри.
Это не значит – кради как художник. Нет. Это про то, что в голове появляется база, через которую прорастают уже твои собственные мысли. Если ты не знаешь, кто такие Минин и Пожарский, зачем берешься за День народного единства? Просто соберешь концерт из номеров. А если узнаешь, посмотришь фильмы, прочтешь хотя бы краткую историю, увидишь памятники, – у тебя появится осмысленная идея.
День России мы делаем из года в год. Казалось бы, собрал концерт и сказал: «Во славу России!» А мы в этом году взяли фразу Вознесенского: «Судьба России крылата парусами». Какая красота, и она ведь не нами придумана. А от нее – ассоциации: реки, озера, моря, река жизни, река, питающая народы. От одной строки у нас накрутилось целое визуальное и смысловое решение. Иногда достаточно просто читать и слушать.
– Ваша профессия связана с множеством сложностей – непредвиденными погодными условиями, проблемами с подрядчиками, изменениями бюджета. Как справляетесь?
– Я всегда говорю: любое ограничение – это ресурс. С одной стороны, ресурс для фантазии, с другой – вызов твоему профессионализму.
Вот у вас мероприятие на улице, и вы понимаете, что погода может подвести. Пошел дождь. Прекрасно – если вы как профессионал заранее придумали план «Б». В прошлом году на «Атомном выпускном» лило как из ведра. Но у нас для выпускников были горячий чай, заранее подготовленные места, где можно укрыться. Мы арендовали автобусы, выставили их в парке вдоль аллей.
Мы не можем отменить дождь, но можем придумать, как сделать людям комфортно.
Вообще, ограничения – лучший стимул для фантазии. В нашей профессии чаще всего проблема не в дожде, а в людях: в подрядчиках, которых приходится дотягивать до нужного уровня вовлеченности, в усталости команд. Вот это сложнее.
– Получается, опираясь на весь опыт, вы можете организовать коммерческое мероприятие любой сложности?
– Абсолютно. В этом мы правда доки. Мы не боимся ни ответственности, ни масштаба, ни высокого статуса мероприятия. Не боимся и жестких ограничений.
Мы можем на самом маленьком пятачке сделать событие, которое запомнится. В Совете Федерации, например, представляли регион – у нас было, кажется, два квадратных метра и задача: сделать так, чтобы высокие гости остановились, прислушались, посмотрели. И нам это удалось. Это опять к вопросу о вызовах: когда у тебя есть все, делать иногда… не так интересно.
– Вы сейчас на пике или есть куда расти?
– Есть. Я в этом даже не сомневаюсь. Секрет в том, что команда постоянно пополняется молодой кровью. Даже если я, как человек возрастной и опытный, вдруг решу устать, молодежь не даст.
У нас уже есть костяк людей проверенных, с опытом. К нему мы сознательно добавляем свежие головы. Мы их слегка напитываем своим опытом, а они нас – своим неожиданным взглядом и непривычными решениями. В этой коллаборации и рождаются лучшие праздники.
Я берегу и ращу тех, кто обладает опытом. И параллельно собираю тех, кто молод и зелен. Прихожу в Институт культуры, сижу председателем комиссии на экзамене, вижу талант и после говорю: «Позвони мне». Так наша команда постепенно пополняется лучшими кадрами.
– Какие планы на 2026 год?
– Все большие мероприятия 2026 года начинаются в наших головах уже в 25-м. Сейчас мы активно готовимся к Большому детскому фестивалю под руководством народного артиста России Сергея Безрукова. Он уже практически друг Челябинской области – сыграл нашего земляка Фёдора Плевако. И я страшно горжусь тем, что в финальных титрах этого сериала стоит логотип нашей компании и надпись: «Благодарим за поддержку». Мы даже в кино залезли. (Смеется.)
Безруков приезжал на открытие памятника Плевако в Челябинске. И благодаря тем творческим связям, которые сложились у него с правительством региона, договорились, что детский фестиваль пройдет не в столице, а у нас, в Челябинской области. Это потрясающая история.
В нескольких театрах – драматическом, кукольном, «Молодежном» – будут идти спектакли детских трупп и театральных коллективов. Спектакли, которые поставили дети и для детей. Мне кажется, это уникальное явление, которое нельзя пропустить. А фестиваль – это же не только показы, это еще и мастер классы, встречи, живое общение. Вот этим мы сейчас и живем.
И я уверена: в новом году мероприятий будет еще больше. И главное – мы к этому готовы.
С 9 по 15 февраля 2026 года Челябинск и Озёрск станут площадкой специальной программы Большого детского фестиваля – регионального проекта «ЭХО БДФ Южный Урал» под руководством Сергея Безрукова. За одну неделю здесь развернется концентрат лучшего современного искусства для детей и подростков: спектакли лауреаты из Москвы, Петербурга, Челябинска, Нягани, Сургута, Ижевска, показы кино и анимации, встречи с писателями и иллюстраторами.
Фестиваль привезет в регион режиссерскую лабораторию, бесплатные мастер классы, тренинги по речи, пластике и актерскому мастерству для юных артистов, а также лекции и практикумы для работников культуры и руководителей школьных театров. В 2023 году «ЭХО БДФ» уже взорвало Озёрск: 41 событие за четыре дня, полный зал театра «Наш дом» и эскиз, выросший в репертуарный спектакль. В 2026 м при поддержке программы «Территория культуры Росатома» проект выходит на новый масштаб и обещает стать точкой притяжения для семей и профессионалов всего Южного Урала.